Playa Desierta (sobre Duras)

De Gustavo Saffores, el Hombre I, en mayúsculas

2007-08-25T09:26:00.000-07:00

ESTE HOMBRE 1 NACIO EN UNA PLAYA DESIERTA. AHORA LA VA DEJANDO REPLETA DE VIVENCIAS, SENTIMIENTOS, SENSACIONES E IMAGENES UNICAS E IRREPETIBLES. DESPUES DEL NACIMIENTO SIEMPRE COMIENZA UN CAMINO DE MIEDOS E INSEGURIDADES YA QUE TODOES ABSOLUTAMENTE DESCONOCIDO. ESE CAMINO LO TRANSITE CON EL ORGULLO Y EL COMPROMISO DE LLEVAR EN CADA FUNCION LA PALABRA DEL CREADOR. MI VOZ INTENTO SIEMPRE, LLEGAR DE FORMA LIMPIDA Y PROFUNDA HASTA LOS OIDOS DE TODOS QUIENES QUISIERAN ESCUCHARLA. PORTADOR DE PALABRAS CON TANTA HISTORIA, QUE NACIERON EN ALGUN LEJANO CONTINENTE Y PASARON POR TANTAS MANOS Y MIRADAS HASTA RECALAR EN MI GARGANTA. EL HOMBRE 1 TE DA LAS GRACIAS POR HABERLO EMPUJADO A CAMINAR, POR HABERLO ABRAZADO Y POR HABERLO DEJADO CRECER. AHORA ES TIEMPO DE DEJARLO PARTIR.LAS HUELLAS EN LA ARENA YA SE COMIENZAN A BORRAR, PERO LAS HUELLAS QUE QUEDANEN EL ALMA DE ESTE PERSONAJE NO SE BORRAN Y SI ALGUNA DE ESTAS HUELLAS QUEDARON EN LA PIEL O EL CORAZON O EL RECUERDO DE ALGUN HABITANTE PASAJERO DE ESTA PLAYA, ENTONCES YA ESTA CUMPLIDA LA TAREA.

GRACIAS.

Ultimas funciones

2007-08-22T13:20:00.000-07:00

Bueno, llegamos al final de nuestra temporada de Playa Desierta. El sábado 25 y el domingo 26 son nuestras dos últimas funciones. Los espectadores no ven las bellas cosas que pasan antes de cada función: el ritual de arreglar las rosas, de corregir la arena. Encontrar objetos perdidos en ella, limpiar los bancos, a Gustavo, Claudia y Julio preparando sus voces, cuerpos, almas, a Ariel y su afinación, es parte del privilegio de ser parte de la cocina del teatro. Entrar al camarín y saber como llega cada uno a la función del día. Ver la función y ver cómo sale hoy. Los pequeños y a veces grandes cambios de uno de los cuatro. Una luz que entra diferente, un matiz de voz y de estado. El ruido exterior del que nos tuvimos que hacer amigos. La lucha para que todo esté perfecto. El público de cada noche, sus reacciones. Quiero dejar esta última entrada (por ahora) en homenaje a los que hicieron de Playa una bella experiencia: Gabriela Simone, nuestra productora, Rosana Rey, nuestra asistente, Gerado Egea y su bello vestuario, Fernando Scorssela y su espacio oriental, Fabrizio Roberto y su diseño gráfico lleno de delicadas notas, a Nicolás nuestro operador de luces, y un muy buen compañero de trabajo, y especialmente a Claudia, Gustavo, Julio y Ariel, los intérpretes que noche a noche llenan de emociones la sala y mi alma. Después de la última función celebraremos todos juntos, como debe ser.

Dicen de nosotros

2007-07-12T05:30:00.000-07:00

La Sala, Claudia y las rosas

2007-06-26T14:24:00.000-07:00

Las fotos son de Gaby Simone nuestra productora. La sala me pone contenta, de un espacio complejo y raro quedó esto en Playa, Claudia, en la arena y ellos y las rosas. Para que vena en el blog el vestuario y las luces. Vengan a ver Playa.

La nota de Sábado Show

2007-06-25T13:50:00.000-07:00

Sábado Show habla de nosotros

2007-06-23T12:35:00.000-07:00

Sábado Show Recomendado de teatro Bernadette Laitano Lo último de Percovich Hay espectáculos para "pasar el rato" y espectáculos que van más allá de eso, generando un mundo de experiencias y reflexiones en el público. Playa Desierta, dirigida por Mariana Percovich, pertenece a este último grupo. De qué se trata. Esa es la cuestión primera que cualquier lector de cartelera teatral intenta responder antes de decidir si ver o no una obra. Esa interrogante en Playa Desierta puede quedar abierta y jugar, así, con la percepción propia. De todas maneras, para quienes no se animen a tal propuesta, aquí sólo obtendrán la siguiente información: Playa Desierta trata sobre el amor. En sentido amplio. El amor a otra persona, a lo que se hace. ¿Más datos? Hay un triángulo amoroso. La obra de Mariana Percovich no tiene un argumento lineal. Por eso, desde aquí se advierte que es uno de esos espectáculos que exigen al espectador, es decir, no es para "pasar el rato", más allá de que el teatro pertenezca al MovieCenter de Montevideo Shopping. Todo espectador puede experimentar la propuesta desde diferentes perspectivas (y justo es mencionar, a esta altura, que ese fue uno de los objetivos de Percovich), cualquiera de las cuales incluye la elección voluntaria de uno. De un lado, Playa Desierta es una experiencia estética. Inspirada en la cultura oriental, el suelo está cubierto de arena (cual jardín zen), las personas deben sentarse en bancos de madera y los colores predominantes son el negro de las paredes (en diferentes tonalidades, gracias a un impecable juego de luces), el color arena de los trajes masculinos y el rojo, breve pero muy presente, del traje de Mujer (Claudia Pisani). El movimiento de los actores, basado en el tai chi (responsabilidad de Martín Inthamoussú), forma parte de esta experiencia sensorial, la cual completan las luces y la música en vivo (ejecutada por Ariel Ameijenda con instrumentos orientales). Otra línea de apreciación remite a la inspiración de la autora y directora: Marguerite Duras (El amante, Hiroshima mon amour), desde sus obras hasta su línea estética. Quizá sean los menos, pero seguramente muchos amantes de esta escritora asiática encuentren bastantes puntos de conexión entre las dos artistas. Finalmente, una tercera línea de espectadores se perderán en el texto, en las reflexiones de los tres personajes. El amor es aquí el tema central, además de la creación, la escritura, la guerra. Nada es realmente explícito y sobrevuela, más bien, el mundo de las ideas. Playa Desierta es un espectáculo no convencional que apela a la mirada individual e independiente de cada espectador. Aquí se presentan tres posibles líneas, nada más. Ficha técnica: Nombre: Playa Desierta Autora y directora: Mariana Percovich Sala: Under Movie (Montevideo Shopping) Horario: Vier. y sáb. a las 21:00. Dom. a las 20:00 Elenco: Claudia Pisani, Gustavo Saffores, Julio De León, Ariel Ameijenda (músico). Luces: Juan José Ferragut Espacio: Fernando Scorsela Entradas: $ 200

Notas y críticas

2007-06-15T13:54:00.000-07:00

Están saliendo bellas notas y críticas: El Observador, El País, Búsqueda, Brecha, La Diaria. Todas muy elogiosas. Siempre hay gente a la que no le gusta, por suerte, uno no pretende unanimidades cuando de arte se trata. Sería sospechoso. Así que ahora hay que verla y opinar. El público está habitando nuestra Playa Desierta. Hoy es un viernes invernal y crudo, pero tenemos función, y espero que el calorcito de la sala y el elenco toque al público. Ese para el que trabajamos. Los esperamos viernes, sábados y domingos en el Under Movie.

Un colega opina

2007-06-05T11:44:00.000-07:00

Gerardo que es actor y director nos envió esto sobre Playa. Playa Desierta. Estuve inmerso, dentro. Por momentos sentí que me ahogaba, la arena se movía. Por otros que me acorralaban, que estaban por todas partes. Que ELLA estaba por todas partes. Era una playa y estaba ahí, dentro de ese mundo, en otra realidad lejana a la mía. O cercana, quizá. Esas palabras que quedaban y se acumulaban en la arena, o quizá la arena era las palabras. Durás éramos todos, no sólo ellos tres. Un triángulo, tres. Uno de los lados es su vida, el otro su letra y el otro es el escritor solo en la inmensidad. El peligro del triángulo. Las imágenes eran más fuertes que la poesía o la poesía era más fuerte que las imágenes. O era todo lo mismo. Una película. Quizá estaba dentro de una película. O de varias. Una película que nunca se hizo. Eran actores de cine, no de teatro. No, no eran actores… Y no eran varios personajes. Era uno solo. El uso del espacio fue delicadamente envolvente, casi sublime. Sutil, exacto. Viajé a otra dimensión, a otro tiempo, otra filosofía. Climas, perfección en el movimiento. Sorpresa. Matices. Ella es hermosa. Es imposible dejar de mirarla. La sonoridad de Julio me sorprendió muchísimo. Su voz, tan limpia como esa playa, como esa arena, como el alma de Durás. La mosca desfalleciente que luchaba por vivir, esa metáfora con su brillante resolución escénica y la imagen de las rosas fueron los momentos que más disfruté. También el roce de los actores con el público. Al llegar pensé en la incomodidad de los bancos sin respaldos. Luego me sorprendí girando en mi eje y sintiéndolo grato. El monólogo final es de una profundidad y una verdad escénica que logró emocionarme. Los aplaudo con vehemencia.

Cosas que dicen

2007-06-05T11:42:00.000-07:00

Me gusta las cosas que leo y escucho de nuestra Playa. De todos mis espectáculos la asocian con los dos primeros Te Casarás en América y Destino de Dos cosas o de Tres, ambos muy queridos por mí. Hablan de teatro bello plasticamente, de calma, de estética minimalista. De propuesta de riesgo. Está bueno, porque el teatro es eso, riesgo. Estamos contentos. Los esperamos para ver nuestro trabajo.

Amor. Creación. Escritura

2007-06-03T13:39:00.000-07:00

Esto es lo que ve la gente cuando llega a la escalera que baja al Under Movie. No era sencillo competir con toda la información visual del Movie y los cines, pero Fabrizio, Gabriela y Fernando montaron esto diseñado por Fabrizio. Palabras que acompañan el descenso a Playa Desierta. Ahí estamos, hoy función a las 20.00.

Martín sacó la foto. Gabriel la publicó

2007-06-03T09:44:00.000-07:00

Mis adorados Martín y Gabriel, los talentosos Complot sacaron y publicaron esta foto del final de Playa. Las rosas y la arena, esencia de nuestra Playa Desierta. La dejo para ustedes. Es nuestra imagen final. Gracias a todos los que están escribiendo cosas bellas de nosotros.

Alguien fue y escribió

2007-06-03T09:01:00.000-07:00

Alguien escribió en su fotolog esto de Playa. Lo dejo por ser anónimo y porque es algo nuevo esto de que la genet opine en la web. Un misterio. Algo lindo para nosotros el diálogo con la gente. AMOR MUERTE FELICIDAD ........... ESCRITURA ........... jueves 31/05. 21:30hs. ambiente oscuro. pared-techo negro. algo mejor que la sensación plástica de estar pisando arena? agradable e incomodo a la vez. la directora estupenda y cálida anfitriona. pequeñas situaciones/historias mínimas/fragmentos seguramente archi-conocidos (que yo neófito no reconozco). buenísimo reconociemiento y apropiación de toda la sala por los actores. música de misticismo y dramatismo del ruido de las nubes, la tormenta, el viento los truenos; crean una atmósfera fantástica y macabra. (son autos y ciudad que pasan por encima de la sala, genial!!) el más surrealista via cruxis de una mosca que vi en mi vida. la nueva sala del movie del montevideo shopping. sala under movie. PLAYA DESIERTA de Mariana Percovich.

Primeras reacciones

2007-06-03T08:55:00.000-07:00

El viernes fue el estreno. Fue un estreno que me hizo temblar. Estaba muy nerviosa. Desnuda. Creo que se debe a que me costó mucho volver a dirigir. Sentí mucho apoyo de muchos compañeros de teatro. Gabriel, Coco, Marito fueron a ver y a acompañar. Eso es muy bueno. Marca una diferencia. Anoche fueron a vernos gente de teatro que todos respetamos mucho. Y eso también es muy bueno. Que lo vean, que no sea -porque no lo es- un estreno más. Desde el 2004 que no estrenaba, y estaba tan tomada por el proceso -que ese final que es un estreno- daba miedo y abismo. Pero salió bien, todo salió muy bien. Ahora es de la gente y de los actores. Anoche hicimos la primera función, salió bella. Hoy domingo tenemos otra. Veremos Dejo unas palabras de una amiga porque me conmovieron Mariana querida: Ese estreno fue muy mágico. Los movimientos, la música, la luz, los colores de la ropa y los abanicos, todo me pareció impecable. Los actores estuvieron espléndidos y los textos se me desplegaron en un hilado muy muy cuidadoso. Mariana, esa perduración especial y fragmentaria, ajena a toda narratividad forzada hacedora de 'historias', que deja esta puesta es algo muy fascinante. Y eso que hay algo de propuesta tácita y 'sometedora' del espectador desde el comienzo, algo así como si le dijeras: escuchá lo que puedas, mirá lo que puedas, desde donde estés 'sentado' en la 'platea' ( en el mundo) tu perspectiva será parcial y así es, "eso es todo", aguantate, otro día verás distinto pero igual nunca veras 'todo' restos del amor, del dolor y de la creación!

Antes del estreno entusiastas opinan de nosotros

2007-06-01T12:48:00.000-07:00

Esto salió en las opiniones de la gente en Uruguay Total sobre Playa Desierta Enrique (33) / Calificación: () Muy Buena He visto varias obras de Mariana Percovich desde que comenzó su carrera como directora teatral. Vi a la maravillosa Andrea Fantoni haciendo Te Casarás en América en una sinagoga de la calle Durazno; participé del Juego de Damas Crueles en las viejas caballerizas del Museo Blanes; fui testigo de aquella oscura Alicia Underground en un galpón al lado del Notariado; presencié el parricidio de Extraviada (una tragedia montevideana); y bajé las escaleras del Jockey Club siguiendo los pasos de El Vampiro. Esta vez me tocó sentarme en un banco en la playa, y al mismo tiempo ser parte de un viaje extraño a tierras exóticas que nunca visité. No fui un simple espectador de una obra teatral, sino testigo de un diálogo con la literatura de una escritora (Marguerite Duras) de la que nunca fui, ni soy, particularmente seguidor ni admirador, pero que de alguna manera me parecía familiar. Presencié un juego creativo en el que tres intérpretes (dos actores y una bailarina que actúa, o algo así) recuperaban y rearmaban las palabras, las emociones y los climas de Duras (entre ellos los de El Vicecónsul, Hiroshima mon amour, y El Amante, pero hay otros) transmitiendo la sensación de que la obra se iba armando delante de uno, con absoluta naturalidad. En ello tenían mucho que ver los sonidos que el extraordinario músico Ariel Ameijenda iba sugiriendo, aportando, tal vez hasta componiendo en ese mismo momento, dialogando él mismo con los intérpretes, como un espectador más si bien bastante más activo que el espectador común, sentado del otro lado de la playa. Pero creo que no es absolutamente necesario conocer la obra de Duras para conmoverse con la propuesta; alcanza con que uno haya pensado alguna vez en el amor, el desamor, los recuerdos, las distancias, la creación, la soledad, el horror de la guerra, o la muerte. Incluso la de un ser tan insignificante como una mosca. Tuve ganas de sacarme los zapatos y pisar con mis pies desnudos esa misma arena en la que ellos dibujaban, y hasta de quedarme, al final, sentado un rato más en ese banco en la playa desierta.Dos consejos: 1) ya que los asientos no son numerados, ir temprano y ubicarse en los bancos del medio del espacio, frente al claro donde sucede gran parte de la acción; si bien la atmósfera de la obra probablemente alcance a todos, es mejor estar cerca para no perderse los detalles más íntimos. 2) asumir desde ya que fue un error construir un espacio teatral junto a una pista de carts y que además hay serios problemas de aislación sonora. Así y todo, si uno está dispuesto a emprender el viaje, la magia del espectáculo logra hacerte olvidar que estás en el subsuelo del Montevideo Shopping. Gonzalo (24) / Calificación: (-) Todavía no la vi No opino de obras sin verlas... pero la verdad es que debe ser prometedora pues se trata nada mas y nada menos del estreno del nuevo complejo teatral y/o espectaculos del movie, una nueva obra de la nada mas y nada menos que brillante Mariana Percovich, actua Gustavo Saffores que luego del exquisito asesino en Morir (o no) me complacio y mucho pues tiene estirpe, su actitud es halagadora y por ultimo el formato que con esa sinopsis poetica que se presenta aun mas ganas te da de verla... Aplausos para el autor nacional y nada mas ni menos que para el Teatro Nacional que nada tiene que envidiarle al resto del mundo tanto sur como norte este y oeste Fernando (43) / Calificación: () Excelente Una mirada, inteligente, se eleva y observa, como ángel, escudriña distintas escenas, tres personajes, quizás no corpóreos, se diluyen, reaparecen, como ideas, escapadas del que cuenta, que imagina, que está en una playa, que está en Calcuta, que está en un hotel frente a la Piazza Navona de (a)roma. Un caleidoscopio de imágenes en rojo blanco y negro, la pasión, la muerte, la sabiduría-profundidad de pensamiento (aunque el negro también representa el agua para los chinos). El fluir del chi, la energía, y el teatro se convierte ahora en danza de los cuerpos (como en las películas de Zan Yimou), ahora en las voces que se entrecruzan que son diálogos, que son monólogos, que es actor, que es voz en off, que fluye de un actor a otro, y más que contar, sugiere; y es tristeza de una existencia sin rumbo, vacuidad del espíritu, ¿dónde vamos? ¿por qué existimos? La sexualidad, es algo menor, accesorio,, (dos, tres, fidelidad, traición, homosexualismo? ¿Qué es amar? ¿no es lo real mi naturaleza animal?) ¿Un tiempo pasado, presente, futuro?, el tiempo y el espacio fluyen también como los actores en la escena.La vida es un sueño… Vivir o no vivir… Estamos sí condenados a morir, como esa mosca, nuestra existencia vale lo mismo, y el teatro aquí continúa la tradición griega original de ser un lamento (somos insignificantes en el infinito de la Creación). Y la música, tan trascendental como todo lo oriental, elevando a ese estado de meditación, cosiendo en forma perfecta las imágenes, y restaurando la paz en el corazón, el equilibrio y respeto por la comprensión de los límites de la condición humana. “Vivimos porque amamos”, quizás la conclusión, aunque más por el brillo de su ausencia (y porque soy romántico).Creo que la obra es como un espejo en que uno puede “descubrir” distintas dimensiones, (quizás algunas no imaginadas por la directora); una obra “abierta”. Poesía en acción.Obra compleja, como para ver dos veces. (Me hizo acordar a la película El Espejo, de Tarkovskii).Felicitaciones, muy buen espectáculo, muy diferente, que explora.

Estreno

2007-06-01T10:59:00.000-07:00

No hay forma de contar lo que han sido estos últimos días. Entre el cansancio, los detalles técnicos de la sala, los ensayos generales llenos de amigos, estudiantes de teatro, gente de teatro, que debe ser el público más exigente del mundo, los amigos queridos, los colegas, los amores que nos apoyan permanentemente, y el equipo que ha demostrado un compromiso y un amor por el espectáculo conmovedor, llegamos finalmente al día de la apertura de la sala y de nuestro estreno. Se vive con nervios, ansiedades, adrenalina, y ganas de que salga bien. Anoche el ensayo general fue catastrófico: líos con la electricidad, una función sin nervio, sin pulso, todos muy agotados. Espero que esta noche los dioses del teatro nos acompañen. En el fin de semana si me queda resto, contaré del estreno y colocaré nuevas fotos. Hoy se estrena Playa Desierta. Hoy hay gente que uno extraña. Especialmente a Waldo León mi socio y hermano de teatro que vive este estreno desde su nueva patria de adopción Brasil. Bien. Se inicia a partir de mañana la aventura con el público. Que sea con salud.

Nos anuncian en carteleras

2007-05-29T08:21:00.000-07:00

Así nos presentan por algunos lados Obra Teatral Playa desierta Duración: 1 hora Autor: Mariana Percovich Dirección: Mariana Percovich Elenco: Gustavo Saffores, Julio de León, Claudia Pisani y el músico Ariel Ameijenda Precio: $ 200. Resumen: Un laberinto, una caja de espejos, una playa desierta con sonido de mar para tres intérpretes, para que la palabra intente -inútilmente- encandilar a la muerte. Al mismo tiempo, una historia de amor, un himno desgarrador a la vida.Playa Desierta es el nuevo espectáculo teatral de la directora y dramaturga uruguaya, Mariana Percovich. El proyecto nace de una obra premiada a fines de los 90, en los concursos de dramaturgia del Ministerio de Educación y Cultura, en el cual se reconoció a Percovich por su texto experimental “Duras”. En él, recreaba vida y obra de la escritora francesa Marguerite Duras, autora de Hiroshima mon amour, El Amante o El Vicecónsul.Años después Percovich imagina un espectáculo teatral para el proyecto de nueva sala no convencional de pequeño formato del complejo de espectáculos del Movie en el Montevideo Shopping, y retoma aquel texto transformándolo en la actual “Playa Desierta”: un guión para dos actores (Gustavo Saffores y Julio de León), una bailarina (Claudia Pisani) y un músico en vivo (Ariel Ameijenda), dentro de una instalación teatral que recrea espacios, referencias y sonoridades orientales. Una instalación donde intenta recrear, en una poética de la puesta en escena, el estilo y la forma de narrar de Duras, creando tres personajes genéricos -Hombre I, Hombre II y Mujer- que encarnan el “yo escritor” o el “yo creador” y al ser amado, en un triángulo amoroso que recorre confesiones y pequeñas escenas de un pasado común.La elección del ambiente y música orientales nace de la biografía de Duras, su niñez en Indochina, pero especialmente de los rastros del mundo colonial francés en aquella región tan magistralmente recreada por la escritora.El espacio, tratado como una instalación teatral que contiene a los 100 espectadores dentro, está dividido en zonas y es envolvente. El punto de vista del espectador genera un montaje propio en la recepción, se ve al actor muy de cerca pero también en la distancia. Cada espectador verá un espectáculo diferente, pudiendo optar cómo armar el encuadre y qué privilegiar con su mirada.

Luces y público

2007-05-28T12:28:00.000-07:00

Anoche montamos la luz. Ensayo largo e intenso pero fructífero. Las luces de Juanjo son muy bellas. Hoy a la noche abrimos los ensayos a público, generales con luz, vestuario y el espacio muy encaminado. Veremos como nos va. Mañana cuento. Días intensos. Volvió de Alemania Martín y hoy arranca temprano con los actores. Vértigo y nervios en el equipo. El viernes estrenamos. Para el sábado y el domingo ya se pueden comprar entradas en el Movie. Anoche pusimos a la desata nudos en el espejo del camarín. Que nos desate el nudo del estreno.Estamos casi prontos.

Madrugadas en el Movie

2007-05-25T21:37:00.001-07:00

La sala está quedando linda. Ya estamos montando la luz. Finalmente!. Las paredes comenzaron a llenarse de imágenes, negro sobre negro. De a poco todos vamos entrando y saliendo de las crisis normales previas al estreno. Alguien se contractura. El vestuario da problemas. La arena y su frialdad. Las luces y sus efectos en la actuación. Los nervios me matan, y así cada uno pasa estos días en los que tratamos de acompañarnos unos a otros. Son los días previos, y todo es locura en la nueva sala Under Movie. Ahí abajo estamos nosotros y nuestra Playa Desierta. Los esperamos desde el viernes 1 de junio. El camarín todavía no tiene fotos de los hijos, amores o fetiches de los cuatro intérpretes. Ya llegará ese momento. Las madrugadas de ensayos y trabajo técnico son extrañas en la arena. Todo adquiere un color irreal. Es parte de la religión.

Programa

2007-05-25T21:32:00.001-07:00

Así se verá el interior del programa-objeto de mano de Playa Desierta. Los que ya visitaron el blog habrán visto el exterior. Para que pueden seguir el proceso cuando ya falta poco para el final. Que siempre es un comienzo.

Raro todo. Intenso. Muy Playa Desierta.

Arena

2007-05-22T21:29:00.001-07:00

La arena, base de esta Playa Desierta ya está en sala, descubrirla, trabajarla y acostumbrarse a ella es parte de la etapa final del proceso de montaje. Comienza en breve la puesta de luces, el trabajo sobre las paredes, el vestuario y los ensayos generales con público. Todo es vértigo en la nueva sala, y en el equipo. Faltan pocos días para el estreno. El público no pisará la arena, los actores estarán descalzos. En breve Playa Desierta. Fotos de Juanjo.

Escenas de ensayos

2007-05-20T07:38:00.000-07:00

Esto es lo que nunca se ve de un ensayo, el equipo, sus actitudes. Ariel Ameijenda intentando descansar en una parada del ensayo, Rossana Rey (asistente) conversa con Gerardo Egea (vestuarista), la directora hace una devolución de una pasada de la obra y escuchan la asistente, el escenógrafo, Ariel, hasta el hijo de Ariel, que estaba esa noche. Ese día todavía no estaba la arena, pero antes de que empecemos en una nueva etapa me gusta dejar estas micro escenas de todo lo que no es la pasada en sí. Anoche vinieron los primeros amigos a ver un ensayo abierto, siempre es complejo porque faltan cosas, pero se probó la arena, el vestuario (una parte), la relación con el público. Todos estamos trabajando mucho, cansados pero sin aflojar. El 1 de junio, Playa Desierta.

Los intérpretes

2007-05-17T12:09:00.000-07:00

Abanicos, instrumentos orientales, el elenco de intérpretes de Playa Desierta (Ariel Ameijenda, Gustavo Saffores, Julio De León y Claudia Pisani), captados por Rafael Lejtreger, climas delicados del mundo durasiano, entre oriente y occidente. El 1 de junio Playa Desierta.

Ariel y Gustavo

2007-05-17T11:55:00.000-07:00

Ariel Ameijenda y Gustavo Saffores para la foto, la música de Ariel, delicadísima, acompaña la narración, construye climas, genera paisajes geográficos y del alma. El Hombre I y su abanico. Playa Desierta. La sala sigue en evolución, junto con nuestras pasadas generales. Todavía nos faltan las luces. El sábado hacemos una pasada con público amigo y veremos que pasa. A días del estreno.

Primera Foto oficial

2007-05-14T15:40:00.000-07:00

Rafael Lejtreger es nuestro fotógrafo oficial. Esta es la primera de nuestras fotos de prensa. La dejo apurada antes de salir para el ensayo. Prometo más. En la foto Gustavo Saffores y Julio de León en la escena de las rosas. El vestuario solamente lo verán los que vayan a ver Playa Desierta a la nueva sala del Movie Center. Proximamente. El 1 de junio.

Boceto de programa

2007-05-04T15:26:00.000-07:00

Este es un boceto de -Fabrizio Roberto nuestro diseñador gráfico- del programa, que a la vez será un objeto para que los espectadores no nos olviden. Regalito y programa a la vez. Como ven hay caligrafía china y occidental. Algo que verán en el vestuario, los cuerpos, la escenografía. Por aquello de la mezcla de oriente y occidente. Por aquello de que la obra se inspira en el mundo de una francesa que nació en Indochina y que recreó como pocas las colonias francesas en oriente. Y algunas cosas más. Pronto. Más pronto que nunca. Playa Desierta. El 1 de junio. Parto rauda al ensayo.

Sobre un teatro del múltiple sentido

2007-05-01T08:15:00.000-07:00

En este texto el argentino Eduardo Pavlovsky habla de un teatro no realista, sobre una forma de actuación y puesta en escena que apunta a lo no lineal, a "lo otro", a una actuación que busca "lo otro" de una escena. Cosas de las que hablamos mucho en nuestros ensayos. También hablamos que igual debemos buscar la "solución de continuidad" de nuestos personajes y de nuestro espectáculo. Porque Playa Desierta es un friso, un montaje cinematográfico que viene y va en el tiempo pero que cuenta historias, o "una historia".

Dice Tato Pavlovsky Escribo con mi cuerpo

Deleuze dice que el pensamiento comienza con un robo. El robo de la transparencia, el robo de la intencionalidad, robar la escena ante todo es robarle la linealidad, la transparencia, la posesión al sujeto de un sentido. Lo otro de la escena es el no relato de la escena lo que no puede ser apresado; no puede ser pensado y ésa es una ética, además.

Cuando escribo una obra de teatro se torna representable en realidad el personaje escrito es pura representación. Cuando ensayo como actor exploro con mi cuerpo las diferentes velocidades y ritmos del personaje. Potencio fragmentos que descubro en la textura de la actuación. Creo que este proceso de búsqueda "opaquiza" la transparencia que posee el personaje escrito. Le robo entonces transparencia intencionalidad linealidad. Mi cuerpo a través de algún accidente busca lo no representable, lo "otro" de la escena. La búsqueda es para no quedar capturado en la dimensión de la representación pura, me sumerjo en la estética de la multiplicidad. El cuerpo registra otras potencias rítmicas que desconocía cuando la escribí. Creo que cuando actúo estoy experimentando, estoy escribiendo con mi cuerpo un texto de goce. El lugar del actor es el descubrimiento del texto de goce. No de placer. Texto de placer: el que contenta colma, da euforia; proviene de la cultura, no rompe con ella y está ligado a una práctica confortable de la lectura. Texto de goce: el que pone en estado de pérdida, desacomoda (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento), hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector (del espectador), la consistencia de sus valores y de sus recuerdos pone en crisis su relación con el lenguaje: Beckett, Kafka. (Roland Barthes). El actor extrae el texto de goce de la representación del texto deplacer. Pero para descubrir el texto de goce hay que dejarse atravesar como cuerpo sin órganos. Para este trabajo hay que ser riguroso, nada se deja librado a la pura espontaneidad. Lo que surge en el escenario es un riguroso trabajo de experimentación. Lo importante no es descubrir al personaje sino a sus diferentes devenires existenciales, arrancar del tiempo convención, del espacio convención, del tiempo homogéneo y el espacio homogéneo el espacio preextensivo, el tiempo como acontecimiento. Esto es el devenir. Lo que en la multiplicación ocurre también es el robo de la transparencia de la explicación clara, lo lineal de la historia, el relato unificado, el verosímil del espectador. La multiplicación es rica en su molecularidad. Por su "entre". Son los intersticios del protagonista. Sus desechos; sus voces desconocidas. Su opacidad. Las multiplicaciones dramáticas, cuando son efímeras, son verdaderas máquinas expresivas de intensidades. Cuando no narran. Cuando no son metafóricas. Las multiplicaciones metafóricas siempre tienen una "red" que las protege, alguna explicación que se insinúa. Están a salvo. No están en el aire como el viaje esquizo de las multiplicaciones efímeras cuando están sostenidas sólo por sus intensidades y sus huidas. Esa huida se realiza en el mismo lugar de intensidad. Tienen poco movimiento. Son generalmente sedentarias. No narran. Son rápidas. "Sólo tiene el espacio que pisa su único punto de apoyo, es el que puede cubrir sus dos manos, así pues, mucho menos que el trapecista del music-hall a quien, por lomenos, le pusieron una red debajo." (Franz Kafka). Las multiplicaciones efímeras tienen la austeridad despoblada del teatro de Beckett. Nadie imita al sujeto. Son todos diferentes devenires. Devenir niño devenir mujer devenir viejo devenir papá. Devenires que están bloqueados.

Esto que puede parecer "raro" va para mis actores y diseñadores. En mi opinión habla de todo lo que hemos hablado sobre el realismo y otras formas de contar historias en el teatro. Habla de un estilo de actuación que me interesa. Habla de nuestro espectáculo también.

Fecha de estreno

2007-04-27T13:02:00.000-07:00

Hace días que el equipo de Playa Desierta andaba nervioso, pero ahora estamos como locos de contentos y con los nervios enfocados en el viernes 1 de junio, nuestro estreno y el de la sala nueva del complejo Moviecenter. Ahora sí que la sala va a mutar, y ya dejaré las fotos de la evolución. Comienza la etapa final: pintura definitiva, montaje eléctrico e instalación de sistema de iluminación. Entrarán también los elementos de nuestra escenografía, y conviviremos durante todo mayo realizadores, diseñadores y nosotros en las noches. En breve haremos ensayos abiertos con estudiantes de teatro, y amigos, para ajustar todo el espectáculo que tendrá a los cien espectadores por todo el espacio. Que se nos viene, que se nos viene. Playa Desierta nace en junio, ese mes que abre el invierno. Será una playa invernal. Que sea con todo lo mejor. Que quede bien. Que les guste.

Ella y los hombres

2007-04-13T09:39:00.000-07:00

Ella y los hombres de Playa Desierta. La mujer y el Hombre I en movimiento, habla y escucha en movimiento permanente. El hombre II sometido a la danza de seducción de esa mujer que no lucha contra la memoria y baila.Claudia y Gustavo. Julio y Claudia. Mujer y hombres.

Danza amorosa. Escena II.

2007-04-13T09:24:00.000-07:00

Escena II. En ensayo. El Hombre I pregunta cosas desde afuera de la foto. El Hombre II y la Mujer, enredados en una danza amorosa. ¿Fue una marvillosa aventura? No. Algo misterioso. Un encuentro. Secuencia de ensayo de Playa Desierta by Claudia y Julio.

Ensayo de la secuencia de las rosas

2007-04-13T09:06:00.000-07:00

Los que han visitado el blog, habrán leído varias entradas sobre rosas. Ya escribí que es una escena importante. Este es un ensayo de esa escena. La seguimos trabajando. La verán terminada cuando se estrene Playa Desierta.

Trabajando con Ameijenda

2007-04-13T08:41:00.000-07:00

Conversando con Ariel sobre la música y los instrumentos. Tiene entre sus manos el sarod, un intrumento (mi preferido) que usamos en la escena donde el Hombre I toma el rol de un director de teatro, que monta o habla a "sus actores" sobre cómo montar una escena. Juego dentro del juego.

Charla con la directora

2007-04-13T08:32:00.000-07:00

Gustavo discute, conversa, opina sobre una de sus escenas. La directora escucha. Un típico momento de los que antes se llamaban: "ensayos de mesa".

Escena de la India, escena de conjunto

2007-04-12T17:06:00.000-07:00

Nuestra fuente es Duras, ella nació en Indochina, escribía en francés, pero recorrió las colonias en oriente en su literatura y en su vida: la India, Saigón, la China del Norte, son ineludibles al estudiarla como personaje y como creadora. En esta escena, se recrea en Playa, la India, el Ganges, y están los cuatro juntos. El sitar de Ariel es hipnótico. Playa Desierta se tiñe de india, y Juanjo promete un color azul en la luz. Nosotros nos preguntamos sobre amar y escribir, sobre qué es teatro y qué no lo es y también sobre cómo se puede generar en el teatro una forma de narrar y actuar al mismo tiempo. Como verán, si son atentos, los actores ensayan con casi la misma ropa desde el primer día (ver fotos antiguas de ensayos en el blog), es parte del ritual del ensayo. Ponerse ropa de trabajo, especial, cómoda y única. El vestuario de Gerardo es y será otra cosa, elegancia y oriente se mezclan con occidente y los europeos, todo diseñado por un uruguayo. Teatro de estados y viaje para los sentidos. Playa Desierta.

Hombre I, Mujer, Hombre II

2007-04-12T16:24:00.000-07:00

Estos son los amados intérpretes de Playa Desierta: La primera foto, Julio y su Hombre II, con abanico. La segunda, de una de las escenas que más me gustan del espectáculo, le llamamos: "la película de amor", Gustavo (Hombre I), fundido en cuerpo y alma con la Mujer (Claudia, nuestra delgada bailarina), y al costado Julio y el Hombre II. Es una escena confesional, bella música de Ariel. Fue en las primeras que se instalaron los estados correctos, es una de las más desafiantes para lograr la luz adecuada. En la tercera foto, el Hombre II ataca al Hombre I (fuera de la foto) usando a la mujer, ella se rebela, se separa inmediatamente después, y se conecta con el Hombre I. Playa Desierta. Falta la arena, los bancos, pero el espíritu está. Especialmente ese ensayo que fotografió Junajo.

Ariel Ameijenda

2007-04-12T16:04:00.000-07:00

Juanjo Ferragut nuestro diseñador de iluminación sacó unas hermosas fotos de registro de ensayos, hermosas porque son puras fotos de ensayos teatrales, movidas y todo permiten ver como estamos trabajando, con intesidad y creatividad. Este es Ariel y su magia musical oriental, toca el sitar, el sarod, campanas tibetanas,santur, tambura, dos instrumentos occidentales construidos por su padre una viola d'amore y un laúd, con cabezas de mujer. Verlo es increíblemente intenso, escucharlo más.

Playa Desierta y su música. La sala sigue en proces como se ve en la foto.

Julio y las rosas

2007-04-11T13:40:00.000-07:00

Para Julio, y su Hombre II: Imaginate que Claudia (Mujer) tuviera entre sus labios esa rosa, no entregárselas es un acto vil, pero siempre debe ser irónico y elegante. Es como si le sacaras delicadamente, pero firmemente convencido del efecto de la acción, la rosa de sus labios y se la fueras a colocar a otra persona... amada. Todavía no encontramos el impulso para esa acción. Hay que seguir buscando. Esta escena será la más ensayada de la obra. Siempre hay una así en todo espectáculo.

Ensayos, ensayos.

2007-04-11T13:20:00.000-07:00

Seguimos ensayando, nos preparamos para en unos diez días abrir los ensayos al público amigo. La disposición del público en el espacio condiciona muchas cosas, la energía de la presencia del público es necesaria para el elenco y para darnos cuenta todos los ajustes que tenemos que hacer. El público estará sentado entre los cuatro intérpretes. Lo que nos define el estilo, tono, volumen, intensidad. Muy intensos los ensayos de ajuste con Ariel Ameijenda y los actores y bailarina. Hay que escucharse, hay que comunicarse. Esperamos la terminación de pintura y ajuste final de sala. Falta la luz. Cuando se termine esto entraremos a montar la escenografía. Especialmente los bancos del público y la arena, que nos volverá a modificar. Entró una primera prenda de vestuario para ensayar. Todos en la gatera para seguir con lo técnico. Los cuatro intérpretes ensayan y ensayan, buscan, se alejan, se acercan. Ya falta menos para Playa Desierta.

Para Gustavo: el barroso río Mekong

2007-04-04T14:39:00.000-07:00

Para mirar otra vez, Gustavo, este es el famoso río que evocás en la escena X, en el que Duras conoció a su amante Chino, y a partir de allí será lo que tu quieras, lo que tu seas. (Las fotos son de principios del siglo XX y de inicios del XXI, una fan de Duras que fotografió sus lugares de infancia).

Para los que lean esto y no son parte del equipo de Playa, leer " El Amante", después, solo después, ver la película. Será un placer extra. A nosotros nos sirve para entender a la escritora que nos inspira el clima general del espectáculo. No contamos en escena su biografía, tratamos de capturar un estilo de narrar, un imaginario que nos interesa.Y tratamos de recrear en escena una poética durasiana. Pero si nunca leyeron a Duras, no importa. El teatro es teatro y deberían poder disfrutarlo en sí.

Mosca, Guerra e Hiroshima

2007-04-01T14:06:00.000-07:00

La muerte de una mosca es la muerte, como sabía Duras. Escenas de la muerte. Escenas de amor. Vemos morir una mosca y no decimos nada... (Hiroshima mon amour, siempre). (Referencias visuales para escenas XI y XII)

La muerte de la rosa

2007-04-01T13:40:00.000-07:00

Lo que queda después de la muerte de la rosa. Su cadáver. Sigue siendo muy seca y muy rosa. Como dice el Hombre I (especialmente me interesa el color de este cadáver vegetal).

Rosas para diseñadores

2007-04-01T13:03:00.000-07:00

Sobre la construcción de las rosas de Playa Desierta. Deben ser largas, posibles de entregar en ramo o gran manojo, deben ser livianas pero resistentes (deberían caer como en el ensayo) y rojas, secas y rosas. Siempre. Una rosa es una rosa es una rosa. (Disculpen la última foto que es realmente fea, va por el ramo, no por las horrendas cintas y gotitas de tan mal gusto, es para que recuerden lo del gran ramo).

El objeto rosa en el espectáculo

2007-04-01T12:21:00.000-07:00

En Playa Desierta hay pocos objetos, todo el espectáculo es una instalación plástica, los instrumentos de Ameijenda, la arena, los bancos de madera, la caligrafía en las paredes. Los actores usan apenas abanicos, una lámpara, pero hay un ramo de rosas. y como dijo G. Stein "Una rosa es una rosa es una rosa". Las rosas tienen o envían mensajes claros. Su sentido no es opaco, todo lo contrario y por eso aparecen en escena. Rosas dibujadas y rosa con caligrafía, muy Playa Desierta.

Ensayos entre andamios

2007-03-30T13:31:00.000-07:00

Estamos con la sala en obras, esta es una foto vieja de ensayos. Gustavo y Julio (H 1 y H 2) improvisando. Después de muchos días vuelve el blog .

La sala y nosotros

2007-03-25T16:17:00.000-07:00

La sala, como todo teatro que se abre muta, se transforma, hoy luce distinta a estas dos fotos. Se terminó la acústica, el camarín, con Fernando (escenógrafo) y Juanjo (iluminador) estamos descubriendo sus nuevos detalles y sus nuevas medidas. Rediseñan y yo trabajo con actores, bailarina y músico para acomodar esta Playa Desierta que es creada a medida del nuevo espacio. Ensayamos durante una semana en la sala grande del Movie. Descubrimos que el diagrama geométrico de la puesta se podía ajustar en un escenario italiano, aprovechamos el cambio. Miré a los intérpretes desde la platea, fue muy interesante. Ariel se integró a tocar y el ritmo y el color de la interpretación se ajustó una vez más. Estamos a todo trapo, la sala también. Después de semana de turismo se inicia la obra eléctrica, parrilla de luces, entrará la arena, los módulos de madera del público y mucho más. Hoy prueba de vestuario. Todos en crisis creativa. Sanas crisis. Necesarias. Gabriela y el Movie producen. Y las ansias aumentan. En semana de turismo me dedico solamente a Playa Desierta. Un respiro y una necesidad.

Hoy en Sábado Show

2007-03-24T16:57:00.000-07:00

Esta nota salió en Sábado Show de el Diario El País Es larga pero se las dejo Fanática de los espacios no convencionales Mariana Percovich La directora uruguaya eligió, apuntó y lanzó. Todavía falta para conocer el resultado, pero el público ya puede ir conociendo el proceso. La nueva sala de teatro del MovieCenter, ubicada en el subsuelo, no está terminada. No importa. Mientras los técnicos se ocupan de solucionar todo cuanto antes, el equipo de Mariana Percovich ensaya, entre cables, la que será la obra inaugural del nuevo espacio teatral: Playa desierta. Tranquilamente puede decirse que ambos proyectos nacieron de la mano, uno en función del otro, y así lo explica Percovich: "Fue un consenso, nos pusimos a trabajar (con el Movie) y fue muy lindo porque se descubrió, en simultáneo, el interés por abrir un espacio alternativo, que a su vez me estimuló a mí para generar un proyecto especial para ese lugar. Ese espacio escénico, más adelante, para otros directores, va a poderse transformar porque no tiene butacas ni escenario, cada uno lo va a poder armar como quiera y eso es lo que me parece fascinante, que sea polifuncional". Es difícil describir una sala que aún está en proceso de montaje. De todas formas, lo que destaca son las características antes enunciadas: la posibilidad de ubicar al público por todo el espacio gracias a la ausencia de butacas y un escenario ya establecido. De aquí la mayor ventaja, que es la adaptación de la sala a la obra. "Lo que tiene de maravilloso el teatro es que otros, más adelante, lo transformen en algo que nada que ver", opina Percovich. referencias. Desde siempre, los espectáculos que ofrece esta dramaturga de 43 años se caracterizan por utilizar lugares no convencionales, como una sinagoga, una estación de trenes abandonada o una caballeriza. La decisión no es arbitraria. Percovich procura hacer saber que en el proceso de creación trabaja mucho con la recepción del público: "A veces la gente piensa que el tipo de espectáculos que yo hago es experimental, más de laboratorio, que no pienso en el público. Yo pienso mucho en el público, hablo mucho con mis actores sobre lo que el público puede pensar. Con los diseñadores también discutimos mucho qué va a pasar con la sensibilidad del público". Parte de esa concentración recae en el ejercicio de la memoria, acotada a la memoria de un espacio. Cada uno de los lugares elegidos por la directora tiene una historia y ese pasado se transforma en recurso para la obra en cuestión. Así, por ejemplo, Te casarás en América, que se estrenó en una sinagoga, era un unipersonal que narraba historias de inmigrantes. Lo interesante del actual trabajo de Percovich es, precisamente, que la sala en la que estrenará Playa desierta no tiene memoria. Son dos estrenos simultáneos, pero lejos de salirse de su "marca registrada", la directora se muestra entusiasmada ante la oportunidad: "Yo voy a ser la primera en dejarle una memoria al espacio, por eso es tan interesante abrir una sala de cero, porque lo que mi equipo coloque va a empezar a ser la memoria. Esta vez me tocó al revés". Así las cosas, cabe entonces preguntarse qué estética tendrá esa memoria y todas las respuestas apuntan a la cultura oriental: arena, inspiración en los jardines zen; puentes de madera; bancos también de madera y caligrafiados para que el público se siente en ellos; música acústica ejecutada en vivo con instrumentos orientales; el vestuario con puntos de contacto con los kimonos, sobre todo en los tonos. Incluso el lenguaje corporal, a cargo de Martín Inthamoussú, aplica esas referencias, con base en el Tai-Chi y el empleo de abanicos. Los más curiosos pueden acercarse a la obra de la escritora francesa Marguerite Duras a través de la película El amante. Allí tendrán más referencias visuales para entender la inspiración de la directora. tema. "Playa desierta es una gran metáfora. Habla sobre la escritura y el amor. Es un espectáculo muy poético (...) Es la historia de tres personajes y un triángulo, una mujer y dos hombres, con historias de amor entre ellos, que hablan y le hablan a la gente sobre el amor y la creación", adelanta Percovich pero sin querer dar demasiada información para que el espectador goce de total libertad a la hora de interpretar y sacar conclusiones. Al preguntarle a la autora cuánto de personal hay en esta historia, niega cualquier contacto autobiográfico ("No hay nada. Pero sí, por suerte estoy muy enamorada. Quizá si no lo estuviera no haría un espectáculo del amor"). Reconoce estar en un momento de su vida en el que le interesa que la gente piense sobre esos temas porque "cuando uno ama, y cuando uno ama lo que hace, se produce un conflicto por cuál es la energía vital que uno le dedica al amor y al amor a lo que hace". Pero no se trata de un choque negativo porque, de acuerdo a Percovich, "siempre de lo complejo nace lo bello; de lo que uno tiene que pensar y reflexionar, surge la belleza y la felicidad". Por eso la importancia de la libre interprertación del público y su opinión respecto a que "el ámbito teatral también tiene que ser un espacio para que la gente piense, reflexione, se mueva por la belleza, por la belleza plástica y por la belleza del sonido". En esta historia, Hombre I, Hombre II y Mujer son los personajes en escena, además de Ariel Ameijenda que estará ejecutando los instrumentos. "El Hombre II es el ser amado, el personaje irónico, el que comenta (...) El Hombre I es el yo escritor, el que lleva la voz cantante sobre el tema de la creación y la escritura. Es el alter ego de Duras, puede ser mi alter ego también, o el alter ego de todo creador", comenta Percovich. Con respecto a la Mujer, interpretada por una bailarina, "es la que con su cuerpo nos cuenta la historia de este personaje femenino. Se relaciona con los dos actores y dialoga con ellos desde su lenguaje", dice. Gustavo Saffores, Julio de León y Claudia Pizán constituyen el elenco. Música, danza y actuación son las líneas que se cruzan "en una narración única". "(Además) el público y el actor están a un mismo nivel, no hay distancias jerárquicas porque el actor esté más arriba y yo más abajo, van a actuar con la gente pero no se van a meter con la gente, porque no es ese el tipo de espectáculo", remata. libertad. Otro asunto en el que la directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) hace hincapié al montar obras, refiere al primer punto de contacto entre el público y el espacio: "Cualquier espectador que entra en un espacio `preparado` para la representación, da inicio al espectáculo, al elegir con sus ojos lo primero en lo que fija su atención". ¿Cuáles son, a criterio de Percovich, las posibilidades de punto de encuentro en Playa desierta? Su respuesta: "Si bien yo creo que la arena va a ser fundamental, también creo que la madera caligrafiada y ese jardín oriental que vamos a crear va a ser el todo". Con respecto a los actores, sucede de igual forma: "Si hay tres en el espacio y uno está en una punta de la sala, otro en la otra y otro en el medio, vos elegís a quién mirar o, en algún momento, yo los pongo a los tres juntos para que se disfrute del trío. Pero mi idea es, justamente, que tú puedas elegir qué mirar y que puedas armar tu montaje como en una película. Me puedo quedar con la bailarina, o pasar a mirar a Ariel tocando y después escuchar el texto porque me lo dijeron atrás". De nuevo, "(la interpretación de Playa desierta) va a ser bastante libre. Espero que haya espectadores que se cuelguen (sic) en lo visual, en la instalación o en el lenguaje plástico, en los intérpretes o en la música de Ariel. Otros se conectarán más con el texto y la poesía, en las imágenes de Marguerite Duras y todo ese clima que ella tiene y que yo trato de recrear en la poética de la puesta en escena", dice Percovich acentuando en cada palabra su intención de ofrecer al público autonomía, y continúa: "Pienso que el público puede vivirlo como una experiencia. Por suerte, los espectáculos de teatro tienen que ser diversos y ofrecer distintas cosas. Podés pagar una entrada para vivir un entretenimiento o pagar una entrada para vivir una experiencia estética. Yo espero que ver Playa desierta sea venir a vivir una experiencia estética". MP Estamos conectados. Cualquiera puede navegar por Internet y caer, mediante una búsqueda que simplemente contenga las palabras "Mariana" y "Percovich", en el blog de esta directora. www.marianapercovich.blogspot.com es el nombre del sitio mediante el cual todos los integrantes del equipo de Playa desierta pueden comunicarse sin importar la hora y el lugar. "Me pregunté de qué manera crear un sostén gráfico en la web que me permita tener un lugar de encuentro virtual". La palabra blog suena, a estas alturas, demasiado obvio. Ante todo, el sitio resultó ser una buena herramienta para que la directora pudiera acercar las imágenes de las referencias que comentaba en los ensayos. Por eso el internauta ajeno al equipo puede sentirse algo extraviado. Igualmente, el sitio acabó siendo un punto de encuentro con el público futuro, que ahora no tiene por qué limitarse al estreno de la obra y puede, desde ya, "seguirnos la cabeza que nos inspira", dice Percovich. Por supuesto que recibe preguntas y propuestas. Ante ellas, lo primero que la directora responde es que vean el espectáculo para, después, volver a hablar. Fines de abril y principios de mayo son los tiempos manejados para el estreno

Ensayos y más ensayos

2007-03-18T07:48:00.000-07:00

Es una foto de ensayo antigua, hoy ya nuestra bailarina y nuestro músico están trabajando. Los instrumentos orientales de Ariel Ameijenda son un espectáculo aparte. Claudia y sus movimiento delicadísimos. Martín Inthamoussú y su abanicos orientales. Todo evoluciona. Y estamos contentos.

Pies sobre arena

2007-03-15T14:31:00.000-07:00

Los pies del Hombre I, como los pies de todos los intérpretes de Playa Desierta estarán sobre la arena, el vestuario de Gerardo, que será elegante y refinado, deja los pies desnudos, los pies interpretan también, hablan de los actores, de Claudia y su calidad de movimiento, los pies cruzados de Ameijenda cuando toca, en definitiva: pies.

El piso de Playa será como el de un jardín seco oriental, fragmentos de madera y resinas sobre la arena. Para investigar.

2007-03-04T15:04:00.000-08:00

Los ensayos avanzan. El equipo se ajusta. Comenzó el trabajo con nuestro músico y cuarto intérprete: Ariel Ameijenda y sus instrumentos y sonoridades orientales. Gerardo Egea en vestuario, Fernando Scorzela en espacio escénico, Juanjo Ferragut en la iluminación. Martín Inthamousú es nuestro maestro corporal.

Gustavo Saffores, es el Hombre I, Julio de León el Hombre II y Claudia Pisani, la Mujer.

Gabriela Simone, mi socia productora y el Moviecenter como nuestro productor general trabajan a buen ritmo para que todos lleguemos a buen puerto.

Comienza en breve la mejora acústica del espacio, para que quede perfecta. Y la sala sigue avanzando como nuestro espectáculo.

Las próximas entradas serán sobre lo que hemos encontrado en estos días. Proximamente: Playa Desierta.

Lo invisible

2007-02-22T15:04:00.000-08:00

Dice Peter Brook:

El viejo diálogo, el debate entre la forma y la carencia de forma, entre libertad y disciplina; dialéctica que se remonta a Pitágoras, que fue el primero en oponer los términos de Límite e Ilimitado. Es muy útil usar migajas de zen para afirmar el principio de que la existencia es la existencia, que cada manifestación contiene en sí todo, y que una bofetada, un pellizco en la nariz o un pastel de crema representan por igual a Buda.

Todas las religiones afirman que lo invisible es siempre visible. Aquí radica la dificultad. La enseñanza religiosa, incluido el zen, afirma que este visible-invisible no puede observarse automáticamente, sino que sólo se puede ver dadas ciertas condiciones, que cabe relacionar con ciertos estados de ánimo o cierta comprensión. En cualquier caso, comprender la invisibilidad de lo invisible es tarea de una vida. El arte sagrado es una ayuda a esto, y así llegamos a una definición del teatro sagrado.

Para disfrutar y pensar.

El silencio (para todo el equipo)

2007-02-22T14:51:00.000-08:00

Dice el maestro Peter Brook: La verdad es que no sabemos cómo celebrar, ya que no sabemos qué celebrar. Lo único que sabemos es el resultado final: conocemos y gustamos de la sensación y el clamor de lo celebrado mediante el aplauso, y ahí nos quedamos. Olvidamos que hay dos posibles puntos culminantes en una experiencia teatral: el de la celebración, con el estallido de nuestra participación en forma de vítores, bravos y batir de manos, o, también, en el extremo opuesto, el del silencio, otra forma de reconocimiento y apreciación en una experiencia compartida. Hemos olvidado por completo el silencio, incluso nos molesta; aplaudimos mecánicamente porque no sabemos qué otra cosa hacer y desconocemos que el silencio es bueno. Silencio por tres días. Eso también es necesario. Y no hay que asustarse, porque del silencio nacerán las mejores cosas.

Boceto de nuestra gráfica

2007-02-20T17:12:00.000-08:00

Comenzaron los procesos y entregas de bocetos de todos los diseñadores. El primero para mirar el de Fabrizio Roberto nuestro diseñador gráfico. Hablamos de caligrafía, del trazo personal de la escritura. De la arena y el agua, de los colores (falta el rojo, que ya se sumará). Trabajaremos con estadartes con caligrafía oriental en vertical, con palabras que nacen del espectáculo: Amor, Escritura, Duras, Desamor, y muchas más. Luego verán bocetos de escenografía y vestuario. Todos estamos en proceso. Bienvenido sea.

Actuación

2007-02-18T06:03:00.000-08:00

Las dudas sobre el estilo. El teatro es siempre teatro, así como existe un alfabeto, una gramática, en la actuación hay siempre una forma de trabajar ineludible. Las palabras deben sugerir almas, estados, emociones, y eso es así. Todo. La base de actuar. Pero también:

El teatro tiene que mostrar experiencias absolutamente diferentes a las que muestran el cine y la televisión: el actor tiene que asumir un riesgo con su cuerpo, buscar niveles de expresividad que vayan más allá del como si representativo. A mí hay un solo teatro que me interesa y es aquel que no tiene que ver con una condición histórica, enmarcada en la psicología de los personajes. Ese teatro no me conmueve ni traduce nada. A mí me interesa un teatro de estados, que es exactamente lo opuesto: un teatro donde no hay una línea en el personaje sino que coexisten una multiplicidad de niveles que rompen la unidad del personaje y lo invaden desde distintos lados. Creo que siempre hay líneas temáticas, pero la aparición de estados de intensidad desbordan al personaje, rompen su silueta.

Entre la poética del cuerpo presente, de la pura presencia y las historias que los actores construyan, la poética de lo mínimo y de las emociones máximas, generadas por ustedes, los actores, hacia el público, quien debe experimentarlas, ustedes las generan y ellos las sienten. Porque:

Hay un lenguaje Duras. Que a menudo habla dentro de nosotros y, a veces, secretamente para nosotros. En cualquier caso es la impresión que da. Con Duras -cine y literatura indistintamente- el mirón-lector es rey. Le hace sentir emociones, unas emociones sustraídas, en lo esencial a lo prohibido y a las sensaciones fuertes que extrae de las zonas más secretas, más oscuras.

Durante los últimos veinte años de su vida, se refería a sí misma llamándose Duras: "¿Esto es Duras?" "No parece Duras en absoluto."

Y ella escribió: "La historia de mi vida no existe. Eso no existe. Nunca hay centro. Ni camino, ni línea. Hay vastos pasajes donde se insinúa que hubo alguien, pero no es cierto, no hubo nadie.

El deseo de escribir es lo que la fundamenta como individuo con un cometido en el mundo, y la escritura es lo que le dará su nombre: Duras.

Premisas para trabajar. Eso es todo.

Ritmo y Tempo

2007-02-17T05:27:00.000-08:00

Entramos en el trabajo de los ritmos y tempo de Playa Desierta. El primer texto del espectáculo: entre la confesión y la alegría, entre el juego con las palabras y la complicidad entre el que lee y el que escribió. Después los pequeños diálogos entre el Hombre I y el Hombre II, esos encuentros y desencuentros entre los personajes. El vértigo de los estados, la ira se mezcla con el desconcierto. Muy buen ensayo de viernes. Pautas que van quedando claras: algunas tarjetas amarillas (al comentario gestual, a la forma en el decir). Todo se centra en la verdad orgánica. Gracias por el ensayo de viernes.

Dos lados del triángulo.

Para los actores: El acto de señalar

2007-02-16T10:49:00.000-08:00

Esto es para Roxana, Gustavo y Julio. En el ensayo de ayer hablamos sobre el acto de señalar, trascender más allá del espacio, señalarnos y señalar al otro. Aquí les dejo dos imágenes icónicas. Dos actos de señalar o de guiar, o de crear, o de abismo y creación. Miguel Angel y Brueghel y la parábola de los ciegos.

La sala

2007-02-14T18:43:00.000-08:00

Esta será la nueva sala que se inaugurará con nuestro espectáculo Playa Desierta. Inaugurar un teatro es de las cosas más emocionantes que hay, complejo y al mismo tiempo desafiante, las fotos las aportó nuestro diseñador gráfico en una de las tantas jornadas de trabajo en el nuevo y futuro, prometedor espacio. Tiene rincones, curvas, columnas que a los actores les encantan. Está en proceso, como nuestro espectáculo. Los ensayos van creciendo: pronto verán fotos, y el equipo, todo él, es solvente y creativo. Comienzo a conocer más el alma de los tres intérpretes de Playa Desierta. Y el trabajo va tomando forma, como la sala.

El mundo de los estados

2007-02-10T13:09:00.000-08:00

El trabajo sobre los estados debería atravezar todo nuestro espectáculo: música, espacio, vestuario, luz, y especialmente a los actores. Les dejo un texto y los trabajaremos en los ensayos.

El budismo define 10 estados y nostros los trabajaremos a nuestra manera: 1) Infierno (Ira. Miseria. Agonía. Sufrimiento extremo) (jigoku): en su tratado "El verdadero objeto de veneración", Nichiren Daishonin establece que "la furia es el estado de Infierno". Esta es una condición en la que uno está dominado por el impulso furioso de destruir y de atraer la ruina sobre sí mismo y sobre los demás. Concretamente, este estado representa el sufrimiento y la desesperación más extremos.

2) Hambre (Avaricia) (gaki): en el mismo tratado se lee: "la codicia es el estado de Hambre". En esta condición, uno está sometido a un insaciable deseo egoísta de riquezas, fama y placer, que jamás puede ser enteramente satisfecho.

3) Animalidad (chikusho): también el tratado se refiere a esta condición y dice que "la estupidez es el estado de Animalidad". Cuando está presente, uno se deja llevar por el impulso de los deseos e instintos, pues carece de la sabiduría para controlarse. 4) Ira (shura): "la perversidad es el estado de Ira". Conciente de su propio yo, pero dominado por el egoísmo, uno es incapaz de comprender las cosas como son y menosprecia y agrede la dignidad de los demás

.5) Humanidad (Calma) (nin): "El verdadero objeto de veneración" estipula que "la calma es el estado de Tranquilidad". En este estado, en que uno es capaz de controlar temporariamente sus deseos e impulsos mediante la razón, se puede vivir una vida pacífica, en armonía con el entorno y con otras personas.

6) Éxtasis (Dicha) (ten): "la dicha es el estado de Éxtasis". Esta es una condición en la que existen el contento y la alegría por haberse liberado del sufrimiento, y la satisfacción de haber concretado algún deseo.

7) Humanidad. Aprendizaje (shomon): los seis estados anteriores, desde Infierno hasta Éxtasis, surgen por el imperio de los impulsos o deseos, pero quedan bajo el absoluto control de las restricciones que les impone el entorno y son extremadamente vulnerables a las diferentes circunstancias. Aprendizaje, por el contrario, es una condición que se experimenta cuando uno lucha por un estado de satisfacción y estabilidad, mediante la reforma y el desarrollo de la propia vida. Concretamente, shomon es la condición en la que uno se dedica a forjar una vida mejor, aprendiendo de las ideas, el conocimiento y las experiencias de sus antecesores y contemporáneos.

8) Estado de Realización. Comprensión Intuitiva (engaku): es una condición similar a la de Aprendizaje, porque en ambas se realiza una lucha por reformarse a uno mismo. Pero lo que los diferencia es que, en el estado de Comprensión Intuitiva, en vez de intentar aprender de lo que lograron los antecesores, uno trata de dominar el proceso de la propia transformación mediante la observación directa de los fenómenos.

9) Bodhisattva (bosatsu): es un estado signado por la misericordia, en el que el individuo se dedica a la felicidad de los demás, aunque ello implique sacrificios. Las personas de Aprendizaje y Comprensión Intuitiva tienden a carecer de misericordia y a llegar a extremos en la búsqueda de la propia perfección. Por el contrario, un bodhisattva descubre que el camino hacia ella radica en la acción misericordiosa de salvar a otros del sufrimiento.

10) Budeidad (butsu): esta condición se alcanza cuando uno logra la sabiduría de percibir la realidad última de su propia vida y adquiere la infinita misericordia de dirigir constantemente sus acciones hacia objetivos benevolentes; cuando desarrolla un yo eterno y una pureza absoluta en su vida, que nada puede mancillar. La Budeidad es un estado ideal que se puede alcanzar a través de la práctica budista. Empero, puesto que ninguna condición de vida es estática, la Budeidad no debe ser considerada el objetivo final; por el contrario, es algo que uno experimenta en la profundidad de su ser al tiempo que continúa actuando con benevolencia en su vida diaria. En otras palabras, la Budeidad se manifiesta diariamente en la conducta del bodhisattva: buenas acciones y actos misericordiosos.

Principios estéticos: el espacio

2007-02-10T13:01:00.000-08:00

Uno de los principios estéticos mas importantes del Japón es el Jo-Ha-Kyu (léase Yo-Ja-Kiu). Este llego a Japón proveniente del continente asiático junto con Gagaku, que era la música cortesana antigua de China (Yayue, en idioma chino) y Corea (Aak), la cual arribo hacia el siglo VII, época de intensa penetración de la cultura continental. Jo-Ha-Kyu fue adoptado como un principio estructural para la poesía, la ceremonia del te (Chanoyu), los arreglos florales (Ikebana), y posteriormente para el teatro Noh. También es utilizado en diferentes estilos de música tradicional. Jo significa comienzo, refiriéndose a una posición, lo que implica que es un elemento espacial; Ha significa "ruptura", que sugiere la destrucción de un estado existente y por tanto es un elemento de desorden; y Kyu quiere decir rápido, refiriéndose a velocidad, como un elemento temporal. Podría parecer incongruente si unimos el significado literal de estos tres elementos, pero debemos tener en cuenta que este principio estético trasciende las jerarquías lingüísticas, creando así un concepto estético de gran profundidad. Si pudiésemos definirlo, diríamos que es la unificación de espacio y tiempo, por medio de un elemento de ruptura. Para ser más específicos en cuanto a la aplicación práctica de Jo-Ha-Kyu dentro de las artes japonesas, tomemos un ejemplo concreto como es el del teatro Noh, considerado como el punto máximo de la estética nipona. En el Noh, Jo-Ha-Kyu es aplicado como un principio para la organización de un programa de un día}, en la composición de cada obra, en la categorización de las diferentes partes del espacio escénico, y en la forma de determinar los ritmos básicos dentro de cada obra. El programa tradicional para un día consta de cinco obras. Jo-Ha-Kyu es aquí un principio aplicado a la producción, determinando el tipo de obras y el orden en que deben ser presentadas. De las cinco obras, la primera hace de Jo, las tres del medio son Ha, y la ultima es Kyu. Como Jo significa "comienzo", esta primera parte debe dar la sensación de introducción y con estilo simple, posturas elementales y sencillez en la trama de la historia, debe conducir armónicamente al público hacia la atmósfera de las siguientes secciones del programa. Las tres obras siguientes que hacen la sección Ha, a su vez se subdividen en tres secciones: Ha introductorio, Ha intermedio o del desarrollo y Ha conclusivo. En general esta sección debe tener un carácter más complejo y la música y movimientos son más vivos que los de la sección Jo. Las técnicas aquí empleadas son más refinadas, lo que le da al actor la oportunidad de mostrar toda su capacidad interpretativa. La ultima obra, que hace la sección Kyu, debe ser un espectáculo de gran dinamismo, que emplea gestos un tanto exagerados, danza rápida, y movimientos enérgicos, dando a esta una atmósfera de desenlace o conclusión. Como mencione anteriormente, este principio determina el tipo de obras y su organización dentro de un programa tradicional en la siguiente forma: JO: 1. Dioses HA: 2. Guerreros 3. Mujeres 4. Lunáticos KYU: 5. Demonios A su vez cada obra esta gobernada por este principio. Se aplica tanto a la forma en que los segmentos de música y danza son combinados para crear una obra, como también a la forma en que el actor maneja la intensidad, el estilo y la técnica de interpretación. En cuanto al argumento y desarrollo de la obra, Jo es la introducción, Ha es el desarrollo, y Kyu es la conclusión, y esto tiene una relación estrecha con la música, su ritmo y velocidad. Como fue mencionado anteriormente, Jo-Ha-Kyu se aplica también al espacio escénico. En el teatro Noh, este consta de un puente o corredor por donde aparecen los actores, y un escenario principal. El puente se ve claramente dividido en tres secciones, siendo la más cercana a la cortina de salida la sección Jo, la central es Ha y la más próxima al escenario principal es Kyu. A su vez al escenario también se le aplica este principio. En parte el estilo y velocidad de los movimientos de los actores va de acuerdo con el carácter del área sobre la que se desarrolla la escena. Jo-Ha-Kyu es utilizado también en el teatro Kabuki, en el teatro de títeres Bunraku, y en la música para el laúd Shamisén, para la citara Koto y para la flauta vertical de bambú Shakuhachi. Temas relacionados -Teatro Noh

Las alas de una polilla

2007-02-10T12:42:00.000-08:00

Estamos trabajando en el reino de los tiempos lentos, el ritmo cardíaco controlado, los estados del alma y encontré estas palabras de Kazuo Ohno:

"si quieren comprender sus propios cuerpos deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla".

"yo aprendí el Butoh en el vientre materno. De hecho, todas las formas de danza provienen de esa misma fuente". En muchas ocasiones, justo antes de que los estudiantes comenzaran a improvisar, Ohno les repetía que debían danzar en el útero de sus madres, "no pensar sobre el hecho sino que sentirlo". Una de las obras más conocidas del maestro se llama justamente Okaasan, "Mamá". Las clases son improvisadas. Los movimientos son extremadamente lentos y coordinados con la cabeza, muñecas, piernas y tobillos. A veces los ojos van cerrados, pero en otras, abiertos y expresando una emoción de alegría o pena, enojo o placidez. En muchas ocasiones la danza ocurre dentro del estudiante, casi una danza más imaginaria que real. En otras, parece un cuerpo más propicio a escuchar que a hablar; un cuerpo buscando escuchar dónde debiera dirigirse el próximo movimiento. El propósito, dice Ohno, es terminar con los hábitos para, así, poder permitir la libertad del ser. Pero según Ohno no es fácil liberarnos de los hábitos puesto que se han asentado en nosotros. Junto con su hijo Yoshito, Ohno agrega que "si no nos liberamos de nuestros hábitos, si no los podemos reconocer, no nos será posible permitir que lo involuntario manifieste su sabiduría sutil".

Los Ojos en la Espalda Al cabo de una hora de clase la antesala está llena de invitados que observan a los alumnos improvisando. La mayoría de los invitados, que se sientan en el suelo detrás del sofá del maestro Ohno, recorren todos los talleres de Butoh que existen en Tokio. Durante la clase las instrucciones son variadas: conviértanse en una flor, cierren los ojos y bailen en su oscuridad, son una esfera, etc. Finalmente, al terminar las casi dos horas de clases todos se juntan a compartir un vino tinto, galletas, dulces y té verde. Son muchas las dudas y preguntas que surgen, pero dos me parecen demasiado importantes como para olvidarlas. Yoshito nos explica que para ellos el concepto de belleza es un poco distinto al que impera en Occidente. Shibui le llama, "es un concepto estético y que indica una distinción silenciosa, una belleza sobria, recatada". Este shibui puede llenar todos nuestros sentidos, según dice, pero lo hace sin gritar, de manera indirecta, sutil. Así es la belleza en el Butoh, y quizás en muchas manifestaciones artísticas japonesas. En vez de responderme la segunda pregunta mediante una explicación verbal, Yoshito me lleva a una esquina del salón, mientras los demás comparten animadamente en varios idiomas. Yoshito, quien viste un pantalón negro y una camisa blanca con cuello al estilo Mao y luce la cabeza rapada, parece de pronto transformarse. Me explica con su cuerpo lo que les repite una y otra vez a sus estudiantes: "los ojos están en la espalda". Yoshito deja caer levemente los hombros, su espalda se arquea un poco, los ojos suben a un costado y todo el salón se llena con su presencia. Luego separa los brazos de su cuerpo, sus piernas van casi dobladas y el pecho firme y cuando me mira me doy cuenta que la animada conversación del resto ha cesado y que todos nos observan en silencio.

Para Gerardo

2007-02-10T12:34:00.000-08:00

En la reunión de diseño hablamos de maquillaje y telas te dejo para que mires el maquillaje corporal de un bailarín de Butoh y este vestido de una pieza de Pina Bausch. Para mirar. Luego adjunto para todos algo interesante sobre conceptos de espacio y cultura japonesa.

Para los diseñadores y Gabriela: el piso by Pina

2007-02-10T12:12:00.000-08:00

En la última reunión del equipo de diseñadores y nuestra productora hablamos y vimos muchas cosas, hablamos especialmente de la arena, base de nuestro espacio escénico, investigando en los espectáculos de Pina Bausch encontré los pisos de varios espectáculos en los que usó arena, tierra, flores, pasto, bueno se los dejo para mirar y a pedido de Gabriela el agua. Para mirar.

Estamos en ensayo

2007-02-10T11:53:00.000-08:00

Hola a todos. Estamos en ensayo. Después del descanso y la playa ya volvimos y a ensayar. Nada como ver a los actores trabajando. Verlos y comenzar a ver el germen del espectáculo. Julio el Hombre II, Gustavo, el Hombre I, y desde el lunes se suma Roxana, la Mujer. Esta semana fue masculina, y yo espectadora privilegiada, mirándolos respirar, moverse, crear, yo también creando en ese ritual sagrado y maravilloso del ensayo. Van estas imágenes de la increíble Pina Bausch para mis actores: triángulos de sus espectáculos. Y en breve los verán en el blog en fotos, a ellos los tres protagonistas de Playa Desierta.

Imágenes, más imágenes

2007-01-12T12:54:00.000-08:00

Encontradas y aportadas por Gerardo (vestuario), la delicada flexibilidad de los juncos, el pálido rosa de las flores, más alimento para ojos y alma. Por unos días no dejaré material en el blog. Hasta el 1 de febrero a todo el equipo, salud!. (A pesar de que seguiremos trabajando personalmente, me tomo vacaciones de mi computadora). Hasta febrero. La Dire.

Lectura (Para Roxana y Gustavo)

2007-01-11T04:47:00.000-08:00

Anoche, en el apartamento cálido de Roxana escuché por primera vez el texto de Playa Desierta dicho por las voces de la Mujer y el Hombre I. Las voces de ambos tratando de hacerse del texto, de entenderlo y descubrir claves. Escuchar el texto en voz alta por primera vez da miedo. Supongo que leerlo en voz alta también. En la primera lectura se puede detectar lo que tengo que corregir como autora y las infinitas posibilidades que tengo de mejorar el texto al montarlo. Pero siempre se depende de los actores. Su respiración, su color vocal, su timbre, esto es lo primero que escucho. Sus procesos internos en relación a este texto que ellos deberán hacer posible. Y da ganas de estar en el teatro, en el abismo del ensayo. Primer día de lectura que abre la puerta a millones de posibilidades. Escucharlos por primera vez me perimite soñar con ellos, y poder imaginar, levantar imágenes. Estamos en el reino de Duras. Todavía no escuchamos al Hombre II, que está lejos. Pero está bien que sea así, su irrupción en el trángulo será una sorpresa. Roxana preparó mimos varios para nostros, Gustavo con su mate y sus cigarros y su mirada curiosa. Comienza el viaje de la relación misteriosa entre director y actores. Para mis actores va este texto, prólogo de Abahn Sabana David, donde Duras habla de representar y de cómo quería ella que representaran ese texto, que también tiene tres personajes, en el teatro. Para asociar libremente con lo que hemos conversado hasta ahora. Sería de preferir un decorado abstracto. Convendría utlizar el escenario en toda su profundidad. No se verían las pistas de tenis. Solo se percibiría el ruido del peloteo. Resultaría superflua cualquier figuración humana. Se la puede evocar mediante la iluminación de objetos: tumbonas, en círculo, aisladas, o cara a cara, blancas. Convendría representar la obra en un teatro de dimensiones medias, preferentemente moderno. Ella. Sus movimientos serán flexibles, va descalza. Ellos visten traje, sin ninguna negligencia en su aspecto. Nadie grita. La indicación es de orden interno La foto es de una escuela en la Indochina francesa, niñas anamitas en una lectura.

Sobre nuestro espectáculo

2007-01-10T09:00:00.000-08:00

Para quienes quieren saber de que trata este espectáculo Playa Desierta Un espectáculo de Mariana Percovich Propuesta de proyecto teatral para sala alternativa Un teatro de estudio y experimentación Fundamentos del texto y el espectáculo

Playa Destierta es un espectáculo para tres actores, que ronda temas como el amor, el desamor, la creación y la escritura. Fue creado como homenaje a una de las escritoras francesas que cambió la manera de narrar en el cine, en la literatura y el teatro.

Playa Desierta , propone imágenes en bruto, tres seres en el espacio, textos que hablan de pasion, de amor.Se trata de colocar a la escritura y a su relación con el lenguaje en primer plano, como lo hacía la propia Duras, esquerer trasladar su estilo a una "poética de la dramaturgia escénica": tratar de encontrar en el espacio y en la actuación el estilo Duras

Marguerite Duras cambió muchas cosas con su literatura y sobre todo con su cine. Desde Hiroshima mon amour se planteaba la cuestión de la representación: cómo representar el horror de la bomba, de la muerte, de la locura, cómo representar el absoluto del amor y del deseo. ¿Cómo designar lo innombrable y lo irrepresentable?. Para llegar al espacio durasiano "el lugar de la pasión, allí donde se es sordo y ciego", primero le hizo falta crearlo y crear un camino de acceso: un negativo de la narración Lo sugerido, la hoja en blanco, la ausencia, lo narrado desde afuera, lo no ilustrado, pero sin embargo presente, opresivo, imponente. Una violencia acumulada que estalla en el lirismo del lenguaje.

Lo que Duras cambió fue toda la concepción del espacio y el tiempo en el cine - y yo agregaría en el teatro- y por consiguiente el estatuto de la imagen y su relación con el sonido, con el diálogo, con lo real. El espacio durasiano no tiene nada de acrítico. Se refiere solamente a lo esencial. Se vacía de todo lo que no es necesario.

No es gratuito que su guión Hiroshima, mon amour comience con esa frase tan célebre hoy: " Tu no has visto nada en Hiroshima. Nada" seguida inmediatamente por su contradicción "Lo he visto todo. Todo" Ver/no ver, mostrar/ocultar... una dialéctica que está presente en toda la obra, incluso en su dimensión mirar/ser visto.

Sobre esas pautas es que pretendo trabajar en este espectáculo‚ traducir en lenguaje escénico, en un montaje, que no "muestre" ni "ilustre" que no traicione, ese estilo, esa dulzura, esa lentitud pero también esa concentración de la pasión en diálogos cortos y rápidos, mezclados con escenas que recrean el clima de sus novelas. Existe lo que es mostrable y lo que no es mostrable para el teatro también. Por eso las voces hablan y nunca se ilustran imágenes. También los tres personajes Hombre I, Hombre II y La Mujer, están inspirados en la fusión- disolución del personaje en Duras y de todos los personajes de su obra que se cruzan entre ellos. Las figuras se mueven por su literatura y aparecen una y otra vez con un vestido diferente, sin hablar o como protagonistas. El actor no se esconder tras los actores, tras una historia, tras un personaje, tampoco tras un texto o una palabra: los asume totalmente. A nivel de la acción los sujetos o personajes tienen por objeto construir en escena su identidad, construirla, buscarla en el pasado o en el desplazamiento por el mismo texto. No importa la anécdota o la historia. No importa el orden de los acontecimientos. Solamente importan las experiencias y la vida. El espectáculo Un laberinto, una caja de espejos, una playa desierta con sonido de mar para tres actores para que la palabra intente -inutilmente- encandilar la muerte. Al mismo tiempo una historia de amor, un himno desgarrador a la vida Tono Es un libro de amor, entre la endecha y la despedida. Un texto en el que alternan las confesiones y las meditaciones con las voces de sus personajes o sus silencios. Entre la endecha y la despedida. Arabescos, fuga, volutas separadas que un único hilo coordina sin solución de continuidad. Según las propias palabras de Marguerite Duras: "La desgracia maravillosa" Es un libro de amor, entre la endecha y la despedida Temas La obsesión amorosa, el dolor, la lucidez, el delirio, la imposibilidad de la creación, la pasión asociada al dolor, la escritura prohibida, el sentimiento del nevermore, en resumen: Duras, Duras, Duras. Playa Desierta , propone imágenes en bruto, tres seres en el espacio, textos que hablan de pasion, de amor. Se trata de colocar a la escritura y a su relación con el lenguaje en primer plano, como lo hacía la propia Duras, es querer trasladar su estilo a una "poética de la dramaturgia escénica": tratar de encontrar en el espacio y en la actuación el estilo Duras Personajes Hombre I y Hombre II En Playa Desierta La idea de trabajar en algunas escenas con el Hombre I como la voz del escritor en simultáneo con la Mujer y el Hombre II como la voz del amado, viene de esa misma disociación durasiana del yo del personaje, no importa el sexo pero al mismo tiempo importa. . Apuntes para la dirección El Hombre I , El Hombre II y La Mujer, son personajes que transitan y buscan su identidad según los textos que enuncian. Ellos "dicen" como le gustaba a la guionista en sus películas y sus obras de teatro cosas que les pasan muchas veces a otros. Se sugiere una actuación descontaminada de vicios de sobreactuación, un silencio durasiano. Se sugiere el ruido del mar y la arena y los colores pastel. Se sugiere leer mucho a Duras para representar este texto.

Detalles para vestuario

2007-01-09T07:39:00.000-08:00

Cosas para que mires Gerardo. Fernando aportó fotos increíbles donde hay mucho para ver. Lo mezclo con alguna cosa histórica. Sigo las posturas, los pliegues de las telas, los detalles y objetos. Bastones, sombreros, cortes y líneas.

Hay una luz lívida

2007-01-09T07:14:00.000-08:00

Los impresionistas, Seraut, Gauguin, y Fernando S. (su foto), coiniden en la paleta. Duras dice " hay una luz lívida. Los laureles rosa exhalan su fúnebre perfume. Tierra de laureles rosa. Nunca más esta flor, nunca, en ninguna parte... El rosa de los laureles se mezcla con el de la aurora, la lepra amontonada se separa, se agita, se esparce."

Diseño y color. La paleta y la luz

2007-01-09T06:52:00.000-08:00

De imágenes aportadas y creadas por Fernando S. (espacio), a los impresionistas, a un texto de Duras y El Vicecónsul. Para los actores y Martín I. (cuerpo) mirar las posturas de la gente. Para Gerardo E. (vestuario) las combinaciones de colores y detalles. Para todos.

"Existen mis Indias, las vuestras, esta Indias, aquella India -dice sonriendo Charles Rossett-. Lo que se puede hacer también, lo que usted hace al parecer (advierta que yo apenas le conozco), es poner esas Indias juntas.

-¿El Vicecónsul también tiene sus indias dolientes?

-No él ni siquiera tiene eso.

-Entonces ¿qué tiene en su lugar?

-Nada.

La desgracia maravillosa

2007-01-08T06:42:00.000-08:00

Alguien escribió sobre M. Duras, algo que me gusta que piensen: "El solo nombre evoca un lugar; y la mención de un lugar vale por todo un discurso. Y así, de uno a otro título -cine, relato, teatro- los personajes se prolongan o averiguan en las fases de un existir precario como la vida misma y, como esa vida, insustituible, Marguerite Duras llega a construir un mundo de relaciones calladas y de silencios y de elipsis que desenmascaran la atonía y la represión de unos personajes desorientados sobre los que vienen a destacarse algunas figuras femeninas imborrables."

Los personajes de Playa Desierta se alimentan de las creaciones de Duras, los necesitan para existir. Estamos hablando de una escritora, de la desgracia maravillosa. Hay que entenderla y conocerla. Iré colocando aquí citas y claves para ustedes. En el fin de semana de verano, vi un atardecer naranja y lavanda. La arena blanquísima y fina, los niños ruidosos en el mar. Todo eso hay que tragarlo, deglutirlo y transformarlo en imágenes para el trabajo. La desgracia maravillosa.

El triángulo y el movimiento

2007-01-05T12:10:00.000-08:00

Para estudiar las dinámicas espaciales entre los tres personajes de Playa Desierta, hay que repasar geometría. Más especificamente los distintos tipos de tiángulos. Nuestro maestro corporal trabajará sobre ellos y sobre orientalidades varias. Lecciones de geometría, sí, así también hacemos teatro: El triángulo es un polígono de tres lados y tres ángulos interiores. Los triángulos se clasifican, según sus lados en: a ) Triángulo equilátero, si tiene sus lados de igual longitud. b ) Triángulo isósceles, si tiene dos lados de igual longitud. c ) Triángulo escaleno, si sus tres lados son de distinta longitud. Los triángulos se clasifican, según sus ángulos en: a ) Triángulo acutángulo, si tiene sus tres ángulos interiores agudos. b ) Triángulo rectángulo, si tiene un ángulo interior recto. c ) Triángulo obtusángulo, si tiene un ángulo interior obtuso. ELEMENTOS SECUNDARIOS 1 ) Simetral: Es la perpendicular en el punto medio de un lado del triángulo. En cada triángulo, sus tres simetrales se intersectan en un y sólo un punto, llamado circuncentro ( centro de la circunferencia circunscrita al triángulo ). 2 ) Bisectriz: Es el rayo que bisecta a un ángulo del triángulo. En cada triángulo, sus tres bisectrices se intersectan en un y sólo un punto, llamado incentro ( centro de la circunferencia inscrita al triángulo ). 3 ) Transversal de gravedad: Es el trazo que une un vértice con el punto medio del lado opuesto del triángulo. En cada triángulo, sus tres transversales de gravedad se intersectan en un y sólo un punto, llamado centro de gravedad o baricentro. 4 ) Mediana: Es el trazo que une dos puntos medios de dos lados del triángulo. Vea el ejemplo 5 ) Altura: Es el trazo que va perpendicularmente, desde un vértice del triángulo, a la recta que contiene al lado opuesto. En cada triángulo, sus tres alturas se intersectan en un y sólo un punto, llamado ortocentro. PERÍMETRO El perímetro de un triángulo es la suma de sus tres lados. ÁREA El área de un triángulo es igual al producto de su base por la altura respectiva, dividido por 2. TEOREMA PARTICULAR DE PITÁGORAS En cada triángulo rectángulo, el cuadrado construído sobre la hipotenusa, es equivalente a la suma de los cuadrados construídos sobre los catetos.

Para mi actriz

2007-01-05T08:18:00.000-08:00

A ella le gusta Lol V. Stein. a mí también. Es una parte del alma del personaje llamado Mujer en Playa Desierta. Algo de ese triángulo -Lol, Tatiana y el hombre- debería estar en nuestro espectáculo.

Algunas frases para mi actriz. de Le ravissement...

¿Bailamos, Tatiana?

Lol era divertida, burlona impenitente y muy aguda aunque una parte de sí misma estuviera siempre ida lejos de ti y del momento presente.

El viejo álgebra de las penas de amor...

Las calles arrastraban a Lol V. Stein durante sus paseos, lo sé.

La veo llegar. Muy deprisa, alcanza el campo de centeno, se deja deslizar, se encuentra sentada, se tiende. Ante ella, esa ventana iluminada. Pero Lol se halla lejos de su luz.

¿En qué perdido universo ha aprendido Lol V. Stein la voluntad feroz, el método?

Nunca debería uno curarse por completo de la pasión.

El acercamiento a Lol no existe. Uno no puede acercarse o alejarse de ella. Hay que esperar que venga a buscarte, que ella quiera.

El alma de los personajes de Playa Desierta se construye con fragmentos de los hombres y mujeres que pueblan el reino de M. Duras.

Juncos y arena

2007-01-05T08:09:00.000-08:00

Se sueña sobre el mapa, se sueña en geógrafo "los ojos vueltos hacia el interior del país, interrogábamos el inmenso horizonte de la arena" . Juncos y esteras, palmeras y arena. Son las imágenes de Playa Desierta. Calidad de movimiento, flexibilidad de los cuerpos. La arena que se cuela entre los dedos. El junco como trazo.

La poética del espacio

2007-01-05T04:37:00.000-08:00

Otra vez Bachelard: Un gran verso puede tener una gran influencia sobre el alma de una lengua. Despierta imágenes borradas. Es es la idea, que estas imágenes disparen para el tratamiento del espacio y la luz, nuevas resonancias y conceptos en nosotros.Aquí les quedan.

Los trajes, líneas y telas de las colonias francesas

2007-01-05T04:31:00.000-08:00

Para el vestuario. Es fundamental un cierto acento oriental. Puertas para abrir. Nunca se sabe que datalle dispara la imaginación de un creador.

La escritura y el lugar de la escritura

2007-01-05T04:14:00.000-08:00

El escritorio de Duras. Su escritura y la caligrafía oriental. Ritmos, imágenes, según Gaston Bachelard: "la poética de la miniatura". "Así lo minúsculo, puerta estrecha, si las hay, abre el mundo. El detalle de una cosa puede ser el signo de un mundo nuevo, de un mundo, que como todos los mundos, contiene los atributos de la grandeza. La miniatura es uno de los albergues de la grandeza"

Caligrafía y escritura

2007-01-05T04:06:00.000-08:00

La escritura y su trazo, el nervio del pulso, la plalabra y la letra como obra de arte personalísima, la caligrafía en el espacio, caligrafía oriental como objeto y la escritura de Duras como reina. Para que todos investiguen.

2007-01-04T04:55:00.000-08:00

Entre la pletórica Saigón y la somnolienta Sadec, lugar de trabajo de la madre de Duras, lugar de su infancia, se arrastra el barroso río Mekong, y el transbordador sigue cruzando, el mismo que vemos en la película El Amante. la metáfora del río. Un río de la Indochina colonial francesa. El mundo de Duras.

2007-01-04T04:34:00.000-08:00

"Me siento como un sonámbulo; es como si mi vida y ficción se mezclaran.

De tanto escribir, he convertido mi vida en la de una sombra; ya no tengo la sensación de desplazarme sobre la tierra, sino de flotar ingrávido en una atmósfera que no se compone de aire, sino de tinieblas. Si la luz penetra en ellas, caeré al suelo y me aplastaré."

Agust Strindmberg, Correspondencia

Así se abre la biografía de Marguerite Duras, escrita por Laure Adler. (Editorial Anagrama) "Hay un lenguaje Duras. Que a menudo habla dentro de nosotros y, a veces, secretamente para nosotros. En cualquier caso es la impresión que da. Con Duras -cine y literatura indistintamente- el mirón-lector es rey. Le hace sentir emociones, unas emociones sustraídas, en lo esencial a lo prohibido y a las sensaciones fuertes que extrae de las zonas más secretas, más oscuras." Durante los últimos veinte años de su vida, se refería a sí misma llamándose Duras:

"¿Esto es Duras?" "No parece Duras en absoluto."

Y ella escribió:

"La historia de mi vida no existe. Eso no existe. Nunca hay centro. Ni camino, ni línea. Hay vastos pasajes donde se insinúa que hubo alguien, pero no es cierto, no hubo nadie."

El deseo de escribir es lo que la fundamenta como individuo con un cometido en el mundo, y la escritura es lo que le dará su nombre: Duras.

2007-01-04T04:17:00.000-08:00

Entramos en el reino de Marguerite Duras

Duras es el punto de partida de nuestro espectáculo Playa Desierta. Porque hay un lenguaje Duras. Un mundo Duras. Cuando ella murió yo ya había escrito el guión de este espectáculo y Eduardo Tato Pavlovsky estrenó en Buenos Aires "La Muerte de Marguerite Duras" adjunto fragmentos de una entrevista sobre su trabajo y algunas ideas que se conectan con mi propia lectura de Duras y su traslado a una póetica de la escena..

Teatro. Pavlovsky y Veronese visitan posmortem a la Duras Marguerite Duras, y más precisamente su muerte, inspiraron el monólogo escrito e interpretado por Eduardo Pavlovsky en Babilonia bajo la dirección de Daniel Veronese. Una sucesión de episodios crudos conforman esta rara joya del teatro, en total coherencia con lo que cree Pavlovsky: mostrar y decir aquello que no muestra ni dice la televisión. Por CECILIA HOPKINS “Estaba sobre una pared blanca, quieta, parecía muerta. Nunca antes había tenido interés en una mosca, pero había algo en ella que me atraía enormemente.” Así comienza su monólogo el protagonista de La muerte de Marguerite Duras, obra escrita e interpretada por Eduardo Pavlovsky que acaba de estrenarse en Babilonia con la dirección de Daniel Veronese. La visión de la mosca a punto de morir, la imagen de su dignidad solitaria, impresiona tanto a este hombre que, a sus 66 años, llega a la conclusión de que por primera vez en su vida está frente a la materialidad de la muerte en toda su magnitud. Este hecho desencadena en él una corriente de recuerdos y reflexiones teñidos por la melancolía y el extrañamiento, al punto de bautizar al insecto moribundo con el hombre de “Marguerite Duras, esa otra gran solitaria”.Pavlovsky todavía se encontraba ensayando su nuevo espectáculo cuando tuvo lugar la entrevista con Radar. El texto definitivo de la obra fue tomando forma en los ensayos con Veronese, y según cuenta su autor e intérprete, se fue generando a partir de improvisaciones sobre temas determinados previamente: “Mi estilo de actuación es muy difícil de dirigir –dice Pavlovsky– no porque yo sea un actor rebelde sino porque improviso, modifico permanentemente en base a lo que yo llamo el devenir del personaje. Es que estoy despiadadamente solo en escena, el personaje es un hombre de mi edad, con una mujer que ha sido muy importante para él, y le habla sobre su vida y expone su pensamiento acerca de la muer-te, aunque no lo hace de manera discursiva”.Las idas y venidas del monólogo que desgrana el personaje de La muerte de Marguerite Duras enhebra experiencias ocurridas en diferentes épocas de su vida, pero cada situación es narrada con soberbia nitidez, enmarcadas en los límites de un comienzo y un final igualmente precisos.

“El teatro tiene que mostrar experiencias absolutamente diferentes a las que muestran el cine y la televisión: el actor tiene que asumir un riesgo con su cuerpo, buscar niveles de expresividad que vayan más allá del como si representativo. A mí hay un solo teatro que me interesa y es aquel que no tiene que ver con una condición histórica, enmarcada en la psicología de los personajes. Ese teatro no me conmueve ni traduce nada. A mí me interesa un teatro de estados, que es exactamente lo opuesto: un teatro donde no hay una línea en el personaje sino que coexisten una multiplicidad de niveles que rompen la unidad del personaje y lo invaden desde distintos lados. Creo que siempre hay líneas temáticas, pero la aparición de estados de intensidad desbordan al personaje, rompen su silueta.

Tal como está funcionando el mundo actual, pareciera que el actor ya no puede expresarse a través de las técnicas legadas por Stanislavsky o Strasberg. Hasta en Estados Unidos se busca romper con el imperialismo de la psicología para buscar otras formas que expresen más fielmente la realidad. Ya hemos visto hasta el hartazgo cómo el teatro representativo apela a la memoria emotiva o al método de las acciones físicas. Por qué no investigar el teatro de los estados o devenires, que significa una ruptura de la psicología del personaje: la irrupción, no solamente de estados de exaltación, sino de otros matices, como la expresión de la intensidad del silencio”.

. “En el momento de contar su historia, al personaje le van pasando diferentes cosas al mismo tiempo. Se trata de la irrupción de microhistorias simultáneas, con micro-lógicas que las definen, que yo llamo estética de la multiplicidad. Al no existir un tiempo lineal y cronológico nítido, el espectador hace su propia historia con estos elementos: reconstruye el texto dramático que a mí me interesa. No sé, me parece que este teatro interesa especialmente a la gente joven porque tiene otra manera de ver la realidad: les atrae la forma de contarlo, con sus desvíos, con el cuerpo afectado del actor, que no representa un cuerpo biológico, sino que expone un régimen de conexión pura. Lo puedo ejemplificar con el Mayo del ‘68: allí las condiciones estaban dadas pero nada de lo que pasó en la calle se puede explicar a partir de las condiciones históricas, sino precisamente por un desvío de la historia. Lo que pasó fue un acontecimiento en el que los cuerpos humanos se contagiaban, adquirían ritmos, velocidades, estados.”

2007-01-03T15:11:00.000-08:00

Los ocres, naranjas y rojos, aparecen una y otra vez. Líneas y círculos también. El siguiente capítulo es para la caligrafía y seguramente mañana, vuelvo con el vestuario.

2007-01-03T15:09:00.000-08:00

Por ejemplo, Indochina.

2007-01-03T15:07:00.000-08:00

Los colores aparecen en otras películas, su arte y su vestuario.

2007-01-03T14:38:00.000-08:00

Las colonias francesas y su imaginería plástica.

2007-01-03T14:34:00.000-08:00

Ese círculo sepiado, la estera y la posición de la mujer. Para mirar y comparar.

2007-01-03T14:32:00.000-08:00

Más caligrafía. Paleta de colores. Traje marfil.

2007-01-03T14:30:00.000-08:00

El famoso sombrero, el amante en segundo plano. Vinh Long y el transbordador.

2007-01-03T14:20:00.000-08:00

Comienza en un caluroso enero el trabajo del equipo creador y creativo de nuestro espectáculo. Se abre un espacio para compartir imágenes, nuestras referencias primarias. Nuestra inspiración. De aquí al estreno un viaje para nuestras almas, mentes, cuerpos. Aquí llegarán los ojos de vestuarista, escenógrafo, iluminador, actores y actriz, diseñador gráfico, preparador corporal, músico, productora y socia y quién sabe que cantidad de ojos curiosos o azarosos. Para quienes vean nuestro espectáculo, podrán llegar a los disparadores iniciales. Propuestos por la autora y directora. Buen viaje.

Bienvenidos a la zona de referencias visuales de Playa Desierta. Primero El Amante. Hay que ver la película, aunque a Duras no le gustaba, vestuario, ambiente, voz en off y un cierto clima, me interesan. Lo que viene son imágenes de la película que me interesa que veamos: el sombrero rosa, la tela arrugada del vestido de la protagonista, el río y más. La caligrafía en rojo. Las colonias francesas y en general Indochina.

Esta es una de las tantas formas de hacer un espectáculo. Estamos en la etapa de elaboración conceptual. Todavía no se habla de la sala. Ni del elenco. Eso vendrá más adelante.